Un musical navideño sobrecargado que se mantiene inventivo

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Como un árbol magníficamente decorado con demasiados regalos debajo, “Jingle Jangle: A Christmas Journey” es excesivo pero nunca desagradable. Un ambicioso musical original repleto de delicias visuales, es el tipo de película navideña que puede encantar a los adultos para que vean más allá de sus defectos mientras convierte a los niños encantados en fanáticos de toda la vida.

Siguiendo los pasos de su encantadora comedia coral "Casi Navidad, El guionista y director David E. Talbert combina sin miedo la fantasía y el steampunk, el sentimentalismo y la ciencia ficción, con grandes números musicales compuestos por Philip Lawrence, Davy Nathan y Michael Diskint, más uno de John Legend (productor ejecutivo de la película). El hecho de que esta gran y brillante extravagancia de Netflix cuente con un elenco principalmente negro no es insignificante en la historia del cine, particularmente en la historia de los musicales familiares a gran escala y de las películas navideñas.

Abrimos con una abuela interpretada por Phylicia Rashad, leyendo un cuento navideño para sus nietos de un libro extraordinario, lleno de engranajes y engranajes que cobran vida con figuras tridimensionales emergentes. (Esta magnífica animación CG aparecerá a lo largo de la película para ilustrar el paso de los años).

Érase una vez , un brillante inventor y fabricante de juguetes llamado Jeronicus Jangle tuvo un gran descubrimiento, trayendo un juguete de hojalata, un matador llamado Don Juan Diego (con la voz de Ricky Martin), a la vida caminando y hablando. Jeronicus planea producir el juguete en masa, pero el vanidoso Don Juan, negándose a ser cualquier cosa menos único, en cambio convence al impaciente aprendiz de Jeronicus, Gustafson, para que huya con él y robe el libro de inventos de Jeronicus. Jeronicus pierde todo mientras Gustafson, usando las ideas de Jeronicus, se convierte en un maestro fabricante de juguetes. Décadas más tarde, la hija separada de Jeronicus, Jessica (Anika Noni Rose), recibe una carta de su padre (ahora interpretado por Forest Whitaker) invitando a la hija de Jessica. , Journey (Madalen Mills), para venir a visitarnos. ¿Y no lo sabrías? Justo cuando Journey y el joven asistente de Jeronicus, Edison (Kieron L. Dyer), descubren cómo dar vida al robot Buddy 3000 (con la voz de Tobias Poppe), una antigua creación de Jessica, Gustafson. (ahora interpretado por Keegan-Michael Key) está husmeando en busca de un nuevo invento para robar, después de haber gastado todo lo que estaba en el libro de Jeronicus.

Hay mucho más en la mezcla, desde la fecha límite del día de Navidad establecida por el banquero Sr. Delacroix (Hugh Bonneville) hasta la cartero Sra. Johnston (Lisa Davina Phillip) y su enamorado el viudo Jeronicus a una subtrama sobre el poder de creer en los demás y en uno mismo, todo lo cual empaca la película hasta las agallas. Lo que habría sido el gran escenario culminante de otra película se lleva a cabo con unos 30 minutos para el final, y Journey obtiene dos canciones de "I wish", cuando una hubiera sido suficiente.

Pero si "Jingle Jangle" está sobrecargado, también se jacta coreografía exuberante de Ashley Wallen ("The Greatest Showman"), cuadros y patrones vibrantes creados por el vestuario Michael Wilkinson ("The Gentlemen") y un diseño de producción de fantasía steampunk de Gavin Bocquet ("El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares"). Esta es una película que no solo tiene el potencial de convertirse en un elemento básico de las festividades, sino que promete crear una categoría completamente nueva de cosplay colorido.

Talbert ha reunido un grupo extraordinario que encuentra los momentos pequeños y reconocibles en esta fantasía más grande que la vida. Whitaker pasa por un resurgimiento casi similar a Scrooge en la humanidad, y los jóvenes artistas Mills y Dyer nunca se desvían hacia lo excesivamente lindo. La verdadera revelación aquí es Key, quien se regocija en su gran número de producción, "Magic Man G", con el deleite de un intérprete que ha estado esperando impaciente su momento para brillar.

Debido al júbilo de Key, esa es la canción que más suena en la primera visualización, pero el número de apertura "This Day", "Miles and Miles" y "Make It Work" (contribución de Legend) tienen el potencial de acercarse sigilosamente a los oyentes después de múltiples visualizaciones. A diferencia de muchos musicales navideños, las canciones no se desvían específicamente de la festividad, pero los temas de redención, reconciliación familiar, perdón y autodescubrimiento de la película la ubican directamente en la tradición navideña.

Puedes sentir las fuentes que han inspirado Talbert, desde el robot Johnny 5 de “Short Circuit” sobre el diseño de Buddy 3000 hasta las notas fugaces de “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”, “ET”, “Scrooge” (1970) y “Mr. Magorium's Wonder Emporium ", pero los resultados se parecen mucho a su propia creación. Hay momentos, especialmente en la última media hora, en los que Talbot y su equipo podrían haberse reducido un poco. Pero si no podemos perdonar un pequeño exceso en Navidad, ¿cuándo podremos?

Fox

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    9." Pitch Perfect "(2012)

    Es bastante atrevido para cualquier película se llama a sí misma "Pitch Perfect", pero la película de Jason Moore se sale con la suya. Esta comedia universitaria absolutamente deliciosa está protagonizada por Anna Kendrick como una DJ prometedora que se ve obligada a unirse a un grupo capella en desgracia y, en última instancia, ayuda a transformar su sonido antiguo en un nuevo grupo musical moderno con lazos poderosos que se forjan a través de amistades estresantes. Los arreglos son un placer, el elenco es uniformemente maravilloso e hilarante y, ya que estamos en eso, la secuela de Elizabeth Banks "Pitch Perfect 2" es una fantástica continuación de cada elemento que hizo del original un tesoro en primer lugar.

  • Universal

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    8. "Los Muppets" (2011)

    Después de una larga pausa de la pantalla grande, los Muppets regresaron en una película que captura toda la magia y el capricho que hicieron que las adorables y extrañas creaciones de Jim Henson fueran tan populares en primer lugar. Jason Segel (quien también coescribió el guión) interpreta a un hombre común del medio oeste cuyo hermano Muppet, Walter (con la voz de Peter Linz), descubre un plan de un multimillonario malvado para arrasar Muppet Studios. Para salvar el legado de los Muppets, los hermanos vuelven a unir a la banda en un enorme viaje por carretera intercontinental que brinda a todos los personajes queridos la oportunidad de reflexionar sobre lo que significan el uno para el otro … y lo que significa ser un Muppet para las personas que no son parte del grupo. "Man or Muppet" de Bret McKenzie ganó legítimamente un premio de la Academia a la Mejor Canción Original, pero su banda sonora está llena de melodías brillantes y llenas de lágrimas, desde "Life's a Happy Song" hasta "Pictures in My Head" y un inolvidable pollo. portada de "Forget You".

  • Walt Disney Studios

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    7." Ha nacido una estrella "(2018)

    El debut como director de Bradley Cooper toma la película clásica, que ya se había hecho tres veces con gran éxito y aclamación, y la lleva hábilmente a la era moderna. Cooper interpreta a la estrella alcohólica del country Jackson Maine, quien se topa con un increíble nuevo talento musical en Ally, interpretado impresionantemente por Lady Gaga en su primer papel importante actoral. La historia es sensiblera, a veces hasta el final, pero Cooper, Gaga y especialmente Sam Elliott como el hermano mayor de Maine dan absoluta Actuaciones estelares llenas de familiaridad y sensibilidad. Las nuevas canciones, en una amplia gama de estilos musicales, son totalmente creíbles como éxitos de mayor venta (en los que, en la vida real, se convirtieron).

  • Warner Bros.

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    6. "La La Land" (2016)

    La oda de baile y canción de Damien Chazelle a Hollywood puede no ser el mejor musical de la década, pero puede haber hecho más para revivir el interés en la versión de acción en vivo del género que cualquier otra película. Celebrada por sus tiernas interpretaciones, exuberante nostalgia y canciones memorables, "La La Land" captura un Los Ángeles que probablemente solo existe en la mente de los artistas que viven allí, en el que el romance entre un pianista de jazz en apuros (Ryan Gosling) y una actriz en apuros (Emma Stone) adquiere un significado épico y parece tipificar toda la experiencia de Hollywood. Si tan solo G osling y Stone tenían la habilidad de cantar y bailar para soportar las influencias musicales clásicas de Chazelle, "La La Land" podría haber alcanzado alturas aún mayores. Pero el intento serio de alcanzar la grandeza clásica, incluso cuando está ligeramente fuera de alcance, es parte del encanto innegable de la película.

  • Lionsgate

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    5. "Rocketman" ( 2019)

    La sublime biopic musical de Dexter Fletcher sobre Elton John es, sin las canciones, un relato musical relativamente estándar. Taron Egerton interpreta al icónico intérprete mientras se abre camino desde un hogar emocionalmente abusivo hasta el gran tiempo, y de ahí directamente a las relaciones románticas tóxicas y la adicción a las drogas. Pero "Rocketman" incorpora sabiamente la música de John siempre que sea relevante para la historia, independientemente de cuándo fue escrita, lo que anima toda la producción y transforma la historia de John en una gloriosa y enérgica y colorido espectáculo musical. Fletcher sabe cómo o escenifica un número fantástico, y Egerton demuestra que es una verdadera estrella de cine al lanzarse a cada número – y cada momento emocional poderoso – con aplomo emocionado.

  • Paramount

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    4. "Sound of Noise" (2010)

    Lanzada con poca fanfarria y rápidamente olvidada por el público general, esta comedia sueco-francesa dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson es única y maravillosa. “Sound of Noise” cuenta la historia de un grupo de anarquistas musicales que irrumpen en las rutinas diarias de los bancos y hospitales, por nombrar algunas instituciones respetadas, para transformar la vida monótona en actuaciones musicales renegadas. Siguiendo su rastro está un detective que, para su disgusto de toda la vida, es completamente sordo a los tonos, y debe descubrir el significado de la música para comprender y capturar a su presa. Cine atrevido y distintivo que nos recuerda que la música no solo está aquí para entretenernos: también tiene el poder de desafiarnos y transformarnos.

  • Bliss

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    3." Sing Street "(2016)

    Alegría. Eso es lo que evoca la exuberante “Sing Street” de John Carney, con su historia para sentirse bien de jóvenes artistas que descubren sus genios internos y escapan de la monotonía de las luchas familiares de Dublín en los años ochenta. Casi no se da cuenta de lo increíblemente fácil que es el éxito para Conor (Ferdia Walsh-Peelo) y su banda de inadaptados porque las canciones se encuentran entre las más pegadizas producidas en esta década. Suenan como los personajes piensan que suenan, y el drama de la película es igual optimista, tranquilizador y pegadizo como esas melodías. (Y de alguna manera ninguna de las melodías clásicas instantáneas de la película, ni siquiera "Drive It Like You Stole It" o r “Girls” – incluso fueron nominadas para el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Un crimen si alguna vez hubo uno.) Una deliciosa síntesis de la realidad del fregadero de la cocina y el más feliz de los sueños.

    The Weinstein Company

  •  Estrella del pop Never Stop, Never Stopping Andy Samberg "title =" Popstar Never Stop Never Stopping Andy Samberg "class =" image -loading "data-src =" https://www.thewrap.com/wp-content/uploads/2019/12/Popstar_-Never-Stop-Never-Stopping-Andy-Samberg-.jpg " /> 

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    2. "Popstar: Never Stop Never Stopping" (2016)

    Desconcertantemente pasada por alto pero completamente brillante, "Popstar" de Akiva Schaffer y Jorma Taccone es la mejor comedia musical de la década. Probablemente también la mejor comedia amplia. Esta película absurdamente divertida de Lonely Island está protagonizada por Andy Samberg como Conner, una estrella del pop más vendida que ha dejado que la fama infle su ego hasta el punto de que su próximo álbum está lleno de canciones que nunca deberían haber visto la luz de día, incluido uno que compara el sexo con el asesinato de Osama bin Laden, y otro sobre cómo la Mona Lisa es “una pedazo de mierda sobrevalorado ". Las letras son delirantemente tontas y las canciones son tan pegadizas como cualquier cosa en la radio. A medida que la película sigue a Conner por el camino hacia la redención y el reencuentro con sus sufridos ex compañeros de banda, "Popstar" gana una genuina inversión emocional incluso cuando participa en bromas extravagantes sobre enjambres de abejas y manadas de lobos fuera de la pantalla que atacan a la amada estrella de la música Seal. "Popstar" es oro de comedia y platino musical.

    Universal

  • CBS Films

  • Reseña de la década: "Ha nacido una estrella", " The Greatest Showman ”y“ Popstar: Never Stop Never Stopping ”se encuentran entre los mejores de la década

    ¿Quién dice que el musical está muerto? Los últimos 10 años han estado repletos de musicales de películas efervescentes, hilarantes y melancólicas para cinéfilos de todo tipo. Ya sea que incorporen sus canciones mágicamente a la narrativa o simplemente se rompan en cada giro posible para otra actuación de gran éxito, estas películas mantuvieron una canción en nuestros corazones y unieron sus maravillosas melodías con historias memorables, a veces completamente inolvidables. A cada una de estas increíbles películas le decimos "Bravo".

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