Por qué 'Hollywood' tuvo finales felices para todos, incluidas las personas de la vida real que nunca los tuvieron

| |



(Advertencia: esta publicación contiene spoilers de "Hollywood" de Netflix hasta el final.)

"Y todos vivieron felices para siempre" es una evaluación bastante justa de la conclusión de la nueva serie limitada de Netflix de Ryan Murphy "Hollywood. " Y eso incluye las versiones ficticias de los residentes de la vida real de Tinseltown como la estrella de cine rompecorazones Rock Hudson y la actriz chino-estadounidense Anna May Wong, que fueron representadas en el programa de siete partes. Estos finales felices inventados, que incluyen la famosa decisión de Hudson de cerrar y salir abiertamente con otro hombre, y la victoria de Wong en el Oscar, no deberían ser una sorpresa, dado que "Hollywood" fue fuertemente promovido como Murphy y co-creador La reescritura de Ian Brennan del Hollywood de la década de 1940.

Y sin embargo, esos momentos alegres nos sorprenden, porque el nivel de la historia revisionista en el final del programa nos lleva a conclusiones de cuento de hadas que son difíciles de aceptar, no solo para los espectadores, sino para las personas los escribió.

"Estábamos rompiendo ese episodio en la sala de escritores y seguimos eligiendo la elección feliz, la elección correcta", dijo Murphy a TheWrap sobre el final, titulado "A Hollywood Ending". Ese episodio vio a la película ficticia "Meg" no solo llegar a la pantalla, sino que se convirtió en un éxito de taquilla y arrasó con los Premios de la Academia de 1948, obteniendo el honor a la Mejor Película y los Oscar a la Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director y Mejor guión, todos entregados a minorías (y uno a un miembro de la comunidad LGBT), que los merecían.

“Y seguimos diciendo, bueno, ¿no debería pasar algo malo ahora? ¿Y sabes qué? Seguimos preguntándonos eso porque hemos sido adoctrinados a ese tipo de narración de cuentos, donde si algo bueno le sucede a una persona homosexual, una persona negra, una mujer, esperamos que la bota baje y [for] se les dé su merecido. y que te quiten lo bueno ", continuó la mente maestra de" American Horror Story ". "Hay tantas décadas de narración que se ajustan a ese molde. Entonces nos volvemos insensibles a cualquier otra cosa que no sea eso. Tendríamos esa conversación en la sala de escritores y diríamos: "Está bien, bueno, aquí es donde debería pasar lo malo". Y yo diría: "No, no debería pasar nada malo". Deberían ganarlo todo. Deberían tener un final feliz. Deberían obtener todo lo que les viene ". Y nosotros diríamos:" Bueno, ¿podemos contar esa historia? "Y yo estaba como," Sí, tengo el corte final. Estamos haciendo esto. "Así que fue un proceso".

Brennan recuerda este proceso muy bien, describiéndolo como "el punto de inflexión real del espectáculo".

"En mi experiencia, es realmente raro comienza escribiendo un programa y de repente te encuentras con algo muy diferente que prefieres y es mucho mejor ", dijo Brennan. “Pero realmente comenzamos pensando que iba a estar un poco más cerca de lo que habría sucedido. Y nuestro enfoque fue un poco diferente. Fue un poco menos inspirador y menos positivo, realmente, porque queríamos resaltar realmente la desigualdad de poder de esa era, que todavía existe en nuestra era. Y el mal comportamiento, el tipo de #MeToo de todo eso, estaba sucediendo en ese momento y ahora está saliendo a la luz 60 años después. Y los personajes todavía estaban allí, era la misma premisa. Pero llegamos a ese punto en el que estaba, 'OK, la película se va a hacer, pero van a descubrir que Archie es negro, lo echarán de la película, le quitarán su nombre se le dará una tarifa de $ 500 y su trabajo será robado. Y le darán una bofetada al nombre de un jugador blanco contratado. Y una chica negra podrá audicionar, pero no obtendrá el papel, obtendrá el papel de la criada ". Sabíamos que eso era lo que estábamos comenzando. Y esa era una de las razones por las que incluso queríamos escribir sobre eso era para contar esas historias ".

Pero un día, a mitad de la filmación, Murphy simplemente" lo olió ", dijo Brennan.

" Terminamos el tercer episodio , la gran fiesta, y él simplemente hizo la pregunta, '¿Nos estamos perdiendo un truco aquí? ¿Tenemos la oportunidad de hacer un espectáculo mucho más interesante? ¿Qué pasa si la película se hace? ¿Qué pasa si la chica negra consigue el papel? "Y tan pronto como él hizo esa pregunta, la respuesta fue revelada. La respuesta fue, por supuesto, deberíamos hacer eso. De repente, el programa que no sabíamos que estábamos escribiendo simplemente vino y nos golpeó en el trasero. Y, de repente, acabamos de hacer esa elección y fue como si el cielo se abriera y parecía que el espectáculo tenía un propósito más elevado. No, esta es la historia que deberíamos contar. Y qué tipo de sentimiento se sintió muy pisoteado porque estábamos golpeando muros de desigualdad, exclusión y explotación, simplemente lo volteamos y dijimos, ¿por qué tenemos que hacerlo? ¿Por qué tiene que suceder eso? ¿Por qué no puede pasar algo más? Y luego salió volando a partir de entonces ".

Y este cambio incluyó dar finales felices no solo a las creaciones ficticias de" Hollywood ", como Raymond (Darren Criss), Archie (Jeremy Pope) y Camille (Laura Harrier), pero también sus interpretaciones ficticias sobre Rock Hudson (Jake Picking) y Anna May Wong (Michelle Krusiec).

“Para Rock, para mí era la tristeza de ser una estrella tan grande como siempre había existido y me pidieron vivir un total mentir todo el tiempo ", dijo Brennan. “Ser conocido en todo el mundo y que nadie sepa lo primero sobre ti. Para mí eso parecía bastante solitario y con todos esos secretos y el subterfugio y la creación de imágenes, parecía algo que queríamos canjear. Y lo mismo con Anna May Wong. Una actriz espectacular, espectacular que, por todos los derechos, debería ser un nombre familiar, que debería haber sido tan conocida como Vivien Leigh o Greta Garbo y no lo era y solo el talento que se desperdició, simplemente parecía que querías dar el feliz terminando para redimirla. Y es por eso que esas dos historias se destacaron para nosotros. Y, de nuevo, no sé si Anna May Wong miró hacia atrás en su vida y vio lo que era, sospecho que realmente lo hizo. Terminó, creo que estaba administrando edificios de apartamentos, era como una súper en un edificio de apartamentos en el que invirtió, inteligentemente, pero ese fue el final de su historia de Hollywood. Eso me pareció tan trágico. Y queríamos un final feliz para ella ".

Para Krusiec, la victoria de Wong en el Oscar en la serie fue también una victoria personal para la actriz taiwanesa-estadounidense.

" Me pareció correcto ", dijo Krusiec a TheWrap. “Se sentía como si estuvieran reescribiendo la historia de una manera que parecía significativa. Y honestamente, pensé, esta podría ser la única vez que obtengo un Oscar. Entonces, cuando tomé esa escena, realmente lo hice porque realmente es un sueño de Hollywood para la mayoría de las personas, pero luego se superponen todos los desafíos que enfrentan las personas de color y las mujeres y ahora, con más de 40 años, que estoy enfrentando constantemente, la idea de que valga la pena al final y que todos tus sueños se hagan realidad, eso se siente tan lejos ahora. A los 20 años, solo pensé: "Sí, por supuesto, es posible. Todo es posible ". Pero a medida que envejece y se inclina hacia el racismo sistémico y ve exactamente cómo se ve realmente el sistema, se da cuenta de que puede haber un lugar para usted, pero lo más probable es que no lo haya. Tienes que encontrar tu olla de oro. Cuando el equipo de redacción escribió eso, esta es la única oportunidad en la que Anna May consigue tener su visibilidad. Y eso parecía que tenía que suceder. Si no hubiera sucedido en el programa, creo que realmente hubiéramos perdido la oportunidad de corregir ese error en particular ”.

A pesar de los finales felices para Rock Hudson, quien sale abiertamente con un hombre, su (ficticio) Aman a Archie y a Anna May Wong, quien obtiene su crédito legítimo por una actriz de su calibre, un error que no se corrige es la historia de Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah), quien fue la primera persona de color en ganar un Oscar cuando obtuvo una victoria en la Mejor Actriz de Reparto por su papel de Mammy en "Gone With the Wind". Pero su victoria en la vida real no fue el momento glamoroso que pudimos ver a los afroamericanos que Camille y Archie tuvieron cuando subieron al escenario de los Oscar en "Hollywood", ya que McDaniel ni siquiera podía sentarse en la habitación esa noche. ella ganó. Sin embargo, es el estímulo de McDaniel lo que lleva a Camille a mantenerse firme y exigir que se le permita entrar a la ceremonia para tomar el lugar que le corresponde entre los otros nominados.

"Encontramos esta combinación interesante con contar esta historia aspiracional y afirmativa sin necesariamente disminuir la las altas apuestas y el trauma y las luchas por las que tuvieron que pasar estas personas en ese momento ", dijo Janet Mock, quien era escritora, directora y productora ejecutiva de la serie. "Por lo tanto, es una pieza de época sobre el tiempo y la lucha durante ese tiempo, pero al mismo tiempo, tratamos de infundirlo con estos pequeños momentos" ¿y si? ". Estos pequeños momentos de suerte, estos pequeños momentos de defensa que permiten que estos personajes en sus vidas florezcan y que sus sueños se hagan realidad ”.

Por supuesto, los sueños se cumplen de muchas maneras diferentes y los finales felices se presentan en todas las formas y formas. Tamaños. Entonces, cuando se llegó a las conclusiones de la historia de Jack (David Corenswet) y Claire (Tejido de Samara), su conclusión de cuento de hadas no se trataba de ganar un premio o sus carreras, sino sobre el otro.

"Creo que es una de mis partes favoritas del arco del personaje ”, nos dijo Corenswet. "Creo que es tan cierto que no gana [Best Supporting Actor] y que lo toma con calma. Creo que un gran personaje siempre comienza a querer una cosa y, al final, no cambian lo que quieren, simplemente se dan cuenta de que lo que querían no era realmente lo que querían. Y en una comedia, en lugar de una tragedia, que definitivamente es, el personaje se da cuenta de que todo lo que realmente estaban buscando era esta otra cosa. Y esa otra cosa suele ser más simple y más sobre otras personas. Y así, en el caso de Jack, dice al principio: "Quiero hacer algo que importe". Y para él, lo que importa son estas grandes cosas en las grandes pantallas que vio en su pequeño pueblo, que le hacen sentir que la vida tiene sentido . Entonces eso es lo que quiere ir y hacer, quiere ser uno de esos actores. Y a lo largo de ese viaje, da muchos giros bruscos a la izquierda, donde se da cuenta de que llegar a su idea del éxito le quitará mucho y necesitará tantos compromisos morales que perderá de vista por qué quería llegar allí. el primer lugar ".

" Entonces, cuando pierde el Oscar, es el momento final de realización … lo que se da cuenta es que esas personas en la pantalla que le importan tanto, no saben que están importando a él ", continuó. “Las personas que conocen que son importantes son su familia y sus compañeros de reparto, sus colaboradores, las personas que cuentan con ellos día a día. Entonces, si bien es realmente importante que el personaje de Jeremy y el personaje de Laura y Anna May Wong, el personaje de Michelle, en esos momentos, realmente importe que ganen para que las personas que miran en casa, escuchen en casa, se sientan representadas y sientan sus historias son importantes, para Jack, es realmente muy importante que se dé cuenta de que lo que estaba buscando todo el tiempo, ya lo tiene ahora, que es una familia y personas que confían en él y confían en él y de quién puede cuidar en cierto sentido . Y la primera comprensión de eso viene en Archie y Raymond y Claire y Avis [Patti LuPone]todas estas personas que se han convertido en su segunda familia en Los Ángeles. Y luego, en el momento final de darse cuenta de que lo que realmente quiere hacer es tener una familia y comprometerse con una familia, es por eso que le propone matrimonio a Claire, porque ella es con quien él se ve capaz de tener una familia ”. [19659003] Claire, la hija mimada de Avis y Ace Amberg (Rob Reiner) cree que quiere ser la estrella, pero termina en el asiento trasero de la manera menos egoísta y es recompensada con el amor genuino de Jack y sus nuevos amigos, y la mayoría importante, realmente, su madre.

“Al principio, su brújula moral está definitivamente dirigida a sí misma, y ​​tiene una especie de visión de túnel de completa ambición para demostrar que es una actriz digna. Ella realmente quiere ser una estrella ", nos dijo Weaving. "Y creo que es demasiado confiada, lo que creo que se debe a un poco de negligencia de sus padres. Aunque son los directores del estudio y su madre es una actriz de cine mudo, no la quieren en el negocio ni tienen nada que ver con el negocio. Solo quieren que se case y se establezca. Y la ignoran y la llaman cosas bastante desagradables, y ella los llama de inmediato. A lo largo del programa, creo que la relación con su madre y su relación, ella está muy intimidada por Camille, y creo que su relación, a pesar de que son como amigas, ella aprende mucho sobre sí misma y quizás cuán ingenua y egoísta ella ha sido. Y sus prioridades comienzan a cambiar y su corazón sale y te das cuenta de que es una joven vulnerable ".

Si todavía te resulta difícil tragar los finales felices que" Hollywood "ofrece a quienes vivimos en esto mundo cruel y a menudo injusto, Pope tiene una explicación que podría ayudarlo a llegar a un acuerdo con (casi) que todos obtengan lo que querían en el universo de Murphy.

“Siempre es, o puede parecer, una subida cuesta arriba cuando estás llegando a esos momentos de éxito y romper barreras ", dijo. “Volviendo a la historia de Hattie McDaniel, ella podría ser la primera mujer negra en recibir el Oscar, pero luego investigo y todas estas pequeñas cosas malas tuvieron que suceder para que sucediera. Y creo que estás esperando ese impacto donde quieras, ¿cuánto tiempo va a ser un viaje esperanzador e inspirador antes de que la realidad se establezca y cierren todo y nadie gane? Pero en nuestra historia no hacemos eso. Y creo que eso es lo que me atrajo a la historia y soy muy afortunado de ser parte de ella.

“Estamos hablando de la era de la Edad de Oro, este tiempo adorable cuando las cosas eran glamorosas y fue muy específico cómo estaban haciendo películas. Pero no estábamos viendo mujeres en el poder y personas queer y personas negras al timón de estas cosas. Entonces, para revisar eso y darles sus cosas, darles sus premios, darles su momento, darles la oportunidad, no se dan cuenta de lo impactante que hubiera sido eso. Estamos hablando del "qué pasaría si", pero ¿y si hubieran dado luz verde a una sola película en la que la actriz principal era una mujer negra y qué habría hecho por el mundo y la industria misma? Y me encanta que pasemos por esa exploración. Te mostramos todos los grandes y hermosos momentos que podrían haber sucedido con eso ”.

Previous

Lara Trump pide transparencia sobre la acusación de asalto sexual de Biden

Anna Wintour tiene grandes planes para la extravagancia en YouTube

Next

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies