Confía en el poder del rostro de Tom Hanks en Battleship Thriller

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El drama de la Segunda Guerra Mundial en alta mar “ Greyhound” llega con una duración esbelta de 91 minutos, incluidos los créditos finales. Pero son 91 minutos extremadamente apretados e implacables. Protagonizada y escrita por Tom Hanks, la trama se concentra densamente en unos cinco días en febrero de 1942, cuando el comandante de Hanks, Krause, conduce un convoy de destructores a través del llamado Black Pit.

Ese es un tramo del Océano Atlántico Norte demasiado lejos de la tierra para que la Fuerza Aérea brinde asistencia, lo que deja a los 37 barcos vulnerables a los letales submarinos alemanes que pululan bajo la superficie.

En la película (que se transmite ahora en AppleTV + ), cada momento, día y noche, en el Black Pit en peligro. Y fundamental para esa tensión apasionante fue el trabajo de los editores de cine Sidney Wolinsky ("La forma del agua", "Los Soprano") y Mark Czyzewski ("Parkland", "El Pacífico"), quienes se combinaron para pasar casi un año y medio reconstruyendo la película.

Lo más importante en la mente de ambos hombres era la coherencia narrativa, a pesar del caos de la guerra naval.

“Ese fue el verdadero desafío, Wolinsky le dijo a TheWrap. “Estaría editando una escena con Tom Hanks diciendo, 'Timón completamente a la derecha, timón completamente a la izquierda', mientras él mira por una ventana hacia la izquierda o hacia la derecha. Así que tuve que averiguar qué estaba pasando, primero para mí y luego para la audiencia ".

Wolinsky agradeció la rudimentaria "previz" (previsualización) que el director Aaron Schneider y la producción fabricaron. “No había escuchado ese término hasta hace un par de años”, dijo. “Es una especie de versión primitiva de videojuego de la película, que nos ayuda a ubicar la acción”.

Czyzewski también habló sobre la importancia de la congruencia. "En escenas de batalla, puedes agitar la cámara y cortar mucho más rápido", dijo. “Pero ese no es el tipo de cosas que le interesan a Tom Hanks. Ni (el director) Aaron (Schneider) ni ninguno de nosotros en el equipo. Nos enfocamos en mantener a la audiencia clara sobre lo que estaba sucediendo y en mantener la acción lo más emocionante y rítmica posible ”.

Esto fue especialmente cierto en varias secuencias complejas a las que Czyzewski se refirió como“ el juego de … aspecto telefónico ". Cuando el operador del sonar del barco escucha un ping, que indica un submarino, la información se transmite rápidamente a través de una cadena de oficiales antes de que llegue al personaje de Hanks.

“En la edición, solo necesitábamos establecer el orden de eso una vez”, dijo. “La audiencia lo entiende muy rápidamente. Al principio pensamos que necesitaríamos incluir muchos términos sencillos en esas escenas, para que la audiencia lo entendiera. Pero cada vez que (probamos) la película, la descubrieron muy rápido. Querían más jerga naval, más información. Había hambre de saber más y más sobre cómo funcionaban estos barcos de baja tecnología ”.

El guión de Hanks, en su diseño austero, no proporciona historias de fondo profundas para ningún personaje, incluido el suyo. Los destellos de sus estados emocionales se manifiestan en primeros planos cuidadosamente seleccionados.

" Como editor, tengo que mirar las caras de los personajes y asegurarme de saber lo que está pasando a través de ellos", dijo Wolinsky. "Una toma ajustada de una cara puede expresar lo que está sucediendo en la escena, a veces más que la acción".

La acción, sin duda, es implacable. Sin embargo, debido a la intensa cantidad de efectos visuales requeridos, tanto Wolinsky (que comenzó a trabajar en la edición de la película) como Czyzewski (que la terminó) trabajaron a veces en metraje en bruto. Las escenas en el puente y la proa del barco fueron filmadas a bordo del destructor USS Kidd atracado en un museo de veteranos en Baton Rouge, Louisiana.

“Inicialmente, lo que estaba editando era todo marco de alambre y pantalla verde”, dijo Czyzewski. “Pero Aaron es experto en tecnología, por lo que había construido esquemas a los que podíamos referirnos, que mostraban dónde estaban todas las otras naves y cuál sería la perspectiva de Krause. Realmente se volvió natural en un período de tiempo bastante rápido, considerando que en realidad no hay una gota de agua en toda la película ”.

Hablando de agua, Wolinsky mencionó su crédito anterior, la ganadora del Oscar a la Mejor Película lo que le valió una nominación en la categoría de edición. "'La forma del agua' no tuvo tantos efectos visuales, en comparación con esto", dijo. "'Greyhound' tenía más efectos visuales que cualquier otra cosa en la que haya trabajado, de lejos. Fue algo divertido ver imágenes de Tom Hanks en este barco museo en Baton Rouge, con un paso elevado de la autopista y una pasarela para turistas de fondo. Y es fácil desde nuestra posición como editores decir: "Vaya, ¿cómo diablos van a arreglar todo esto?". Pero, vaya, lo hicieron ".

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