Cómo los finalistas del festival de cine de la lista corta superaron temas oscuros y desafíos inesperados de producción

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Cada uno de los 12 finalistas del ShortList Film Festival 2020 de TheWrap enfrentó desafíos creativos, emocionales y logísticos. A algunos les resultó difícil separarse de su tema. Otros, a pesar de la mejor planificación, se encontraron con problemas de producción imprevistos que requirieron decisiones rápidas.

En una conversación de Zoom con el editor de los premios TheWrap, Steve Pond, el diverso grupo de cineastas de EE. UU. Y el extranjero discutieron el trabajo que se incluyó en sus cortos: Barbara Attie, quien junto con Janet Goldwater y Mike Attie relató a los trabajadores de una línea de ayuda para abortos en “Línea de ayuda para abortos, esta es Lisa”, habló sobre lo emocionalmente difícil que sería filmar. “Cada vez que salíamos de un rodaje, todos nos sentíamos devastados por lo que estaban pasando nuestros sujetos”, dijo el documentalista. Los sujetos a menudo serían mujeres jóvenes que necesitaban cientos o miles de dólares en un corto período de tiempo para poder pagar sus procedimientos.

“Estaba en un lugar muy, muy oscuro y no me las arreglé. bueno ”, admitió la directora Valerie Barnhart, cuyo documental animado“ Girl in the Hallway ”trató los secuestros y asesinatos de niñas y mujeres indígenas a través del lente de la pesadilla de un hombre. Barnhart, quien reveló que ella personalmente era una sobreviviente de la violencia, acudió a su equipo y a los psiquiatras en busca de ayuda, pero dice que crear conciencia sobre el tema la ayuda a "no perder de vista el panorama general".

Ver los problemas personales reflejados en su Los sujetos también afectaron a Terrance Daye, quien dirigió “-Ship: A Visual Poem”, una historia sobre una familia que está de luto por una pérdida inimaginable y una enfermedad mental en la comunidad negra. "Era importante que no rehuyera algunas cosas que preferiría no mirarme", explicó Daye. "Así que fue realmente difícil presentar el suicidio de un niño en la pantalla … algunas de las imágenes fueron realmente difíciles para mí".

El luto también fue el tema de la "T" de Keisha Rae Witherspoon, que analiza la tradición sureña de que la gente use camisetas conmemorativas en honor a los que han perdido. Aunque esa era una comunidad que Witherspoon conocía bien, como directora por primera vez, admitió haber luchado contra la duda y el "síndrome del impostor". Ella explicó, "llegas a un punto en el que tienes que encontrarte a ti mismo y confiar en ti mismo y eso fue parte del viaje".

Ryan Maxey tuvo que superar su condición de extraño a la comunidad que estaba capturando en su película. , “Cómo hacer un arcoíris”, sobre la joven Alaizah y su madre, Jade, una mujer trans. “Mi mayor desafío fue preguntarme si yo era la persona adecuada para contar esta historia siendo un hombre cis blanco”, dijo Maxey. "Es algo en lo que todavía pienso mucho y sigo poniendo mucho en ello mientras cuento las historias de otras personas".

Charlie Tyrell, cuya "Orquesta rota" capturó los esfuerzos de una comunidad para reparar y devolver instrumentos dañados a los estudiantes, se hizo eco de la necesidad de integridad. “Cuando alguien te confía su historia, y especialmente cuando todo un administrador de la comunidad cuenta su historia, especialmente como un forastero o un extranjero, es abrumador. Pero es un desafío que vale la pena que definitivamente fue lo más difícil que tuvimos para asegurarnos de tener siempre en mente bien hacer esta película ”.

Elivia Lasher, quien describió a un médico fuera de la red en Fresno, California ., por su documental “The Clinic”, también cuestionó en ocasiones su participación mientras documentaba a sus sujetos. "Hubo muchas escenas en las que la gente dijo que sí o incluso el médico me estaba presionando para que filmara algo y yo estaba como, 'No voy a filmar'", admitió. "Me había fijado algunas reglas en cuanto a la historia, la narrativa y la ética antes de entrar y aprender a seguir mis propias reglas cuando suceden cosas locas a tu alrededor. Aprendí mucho sobre mí mismo como cineasta".

A nivel técnico y logístico, algunos de los finalistas debutaban como directores, incluido el dramaturgo británico Abraham Adeyemi, quien dio el salto de escribir a dirigir su propio guión en “No More Wings”, que se centra en una tienda de pollos de comida rápida. en el sur de Londres. “Mi mayor obstáculo fue toda la experiencia”, dijo. "Me lanzaron un poco y tuve que averiguar cómo hacerlo en el espacio de 10 semanas".

El cineasta israelí Tomer Shushan, cuyo "White Eye" fue filmado en una sola toma continua durante una noche sin cortes ocultos, tenía la tarea de averiguar cómo clavar toda la película en una toma. “Para entender la coreografía que necesito construir para el personal – los técnicos y también los actores – necesitaba construir literalmente un baile para todos”, dijo Shushan. "Cada paso fue contado y conocido".

Para Dylan Holmes Williams, cuya "The Devil's Harmony" sigue a una adolescente intimidada que usa su grupo de música para vengarse de sus compañeros de clase, filmar para un elenco de 17 es algo " Recomiendo encarecidamente no hacerlo ". "Uno de los días de rodaje, creo que teníamos 90 personas en el set, teníamos este elenco de casi 20 y luego un gran equipo y luego 30 niños de la escuela estaban haciendo de extras y luego todos sus supervisores y simplemente fuimos particularmente equipados para una especie de lidiar con ese nivel de tanta gente y eso se volvió bastante caótico a veces y creo que definitivamente fueron días en los que nos raspamos la piel de los dientes ”, dijo.

Jonathan Langager pasó una década trabajando en su corto animado “Cosmic Fling” sobre un hombre atrapado solo en un asteroide en el espacio. “Cada toma fue una toma de efecto visual, por lo que hacer eso dentro del presupuesto fue realmente estresante y hasta el final”, dijo Langager. “Hay muchas cosas para hacer malabarismos entre las marionetas, la animación por computadora, la composición y todo lo demás que se hace en muy poco tiempo”.

Por su parte, el director macedonio Georgi Unkovski dijo que no se enfrentó cualquier obstáculo importante en la realización de este corto, "Sticker", en el que un viaje para renovar el registro del automóvil se convierte en una pesadilla burocrática y personal. "Espero no estar maldiciendo mi próxima película", dijo.

Puede ver las 12 películas finalistas de ShortList aquí y escucharlas discutir sus desafíos a continuación:

El ShortList Film Festival 2020 está patrocinado por Heineken, Topic y la Escuela de Cine de Los Ángeles.

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